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為了幫助設計狗們更直觀的了解海外著名建筑院校，Archidogs特別推出《海外名校的設計之道》系列文章。文章作者全部為在讀或剛剛畢業于這些學校的優秀學子，通過切身經歷帶來他們的學習感受。排名不分先后，根據收稿順序發布。

本期由張彤分享她在英國AA（建筑聯盟學院）的學習心得。


人物



前言

因為這次賓大的交流項目（Study Abroad Program），我有機會進入AA的本科課程進行學習。建筑繪圖（Painting Architecture）這門課是對針所有AA本科學生公開的一門媒體研究課（Media Study），教授是Alex Kaiser。因為AA的本科高年級有更多針對性的課程，所以像建筑繪圖（Painting Architecture）這一類課程更多的是針對于本科一二年紀的學生。由于課程本身是非studio的選修課，又是針對低年級的本科學生，所以內容并不是十分深入，再加上只有8個星期，時間也不長。但正是因為內容的簡單和基礎，我們更能從中清晰的看到AA的課程中潛移默化的對個人意識培養，對個人思考的注重。


課程介紹

在建筑繪圖（Painting architecture）這門課中，我們采用軸側和正射投影等不同角度和方法進行線稿圖的繪制。而線稿圖的尺寸也從普通的A4大小到三米的長幅各異。在這樣的練習中，手繪的線稿圖并不是我們想要的最終成果，而是作為我們探索設計想法和建筑構造的循序漸進的過程。就像音樂家在大街小巷采集聲音樣本，視覺藝術家通過剪輯拼接影片片段進行創作一樣，我們的主要創作手法是將設計、建筑、玩具、發明、機械等風馬牛不相及的物品有趣的拼接起來組成畫面里的主體和空間。在推敲這些畫面的過程中，第一批“樣本”是已經存在的空間、元素和功能。為了深入了解它們的固有屬性，我們會將其分解和重構，形成一系列新的建筑和景觀空間。


設計過程和方法

整個課程只有8個星期的時間，主要創作方法是拼貼和線稿手繪。最后需要提交一幅3米長的線稿圖。作為一門選修課，這樣的任務量一開始都把我們嚇了一跳。然而通過手繪和電腦編輯交替進行的方法，這八個星期的課非常輕松愉快的就過去了，并且最后的成果也讓每個人感到非常滿意。


1. 起點

前兩個星期， Alex會教給大家基本的手繪技巧和制圖的工作流程，比如把線畫直的小技巧以及如何排線、光和陰影的角度等等。同時，他會開始進行電腦作圖和photoshop使用技巧的講解，這一部分是這個課程非常重要的技術環節，貫穿整個課程的始終。在第一次課結束后，學生需要對自己找來的專利圖紙進行編輯和拼貼。這些專利圖紙和建筑空間完全不相關，但卻可以通過剪裁和巧妙地拼貼形成有趣的空間。由于圖面是二維的，所以我們可以通過簡單的加入人和樹等人們熟知的事物來辨別空間尺寸，而變化人物尺寸也可以一下子改變對空間的認識。


"Floating Tower", by 張彤


"Tube", by 張彤

在對手繪和photoshop技術有了一定的了解以后，Alex開始讓大家進行正軸側圖（Axonometric）和正射投影(Orthographic)的手繪。這對于大一的學生是很難把握的，有的同學一不小心就會畫成普通的軸測圖（Isometric），有的同學只能先在犀牛里面建模，然后把模型推倒，打印出來再在上面描畫。


"whirl", by 張彤


"Stacking", by 孟迪

2. 故事

從第三個星期開始，Alex會在每次課的最后留出30分鐘到一個小時的時間來和每個人討論他們自己的設計思路和想要畫的主題。有的人希望將自己設計課的內容和要畫的東西結合起來，有的人是單純的想要對畫面有獨立的設計和主題，比如將多重陰影相疊加并將疊加的部分以不同的方式表達等等。每到討論的這個環節，都會有人主動當DJ，大家在頭腦風暴結束后便可以聽聽音樂聊聊天，在輕松的氛圍中度過了一個上午。在軸側圖的課程之后，同學們手上基本都積累了第一批正軸測圖的手繪素材。我們把所有的手繪正軸側圖掃描并共享，然后根據自己的想法對大家的素材進行挑選、剪裁、編輯和拼貼。由于很多人的出發點是非建筑的元素，這樣非建筑和建筑空間的碰撞使我們的拼貼變得非常有趣。根據之前的發展和討論，每個人都有自己不同的故事，比如，有的人希望以minecraft這個游戲作為主題，有的是以archizoom為主題，有的希望簡單的以“堆砌”作為主題，嘗試不同元素以不同的尺度和方法堆疊在一起會產生怎樣不同的效果。在一些小尺度的嘗試以后，我們開始進行最終3米圖紙的設計。在這個過程中，我們先是手繪，然后在掃描到電腦里進行photoshop編輯，當發現遇到缺少素材的時候，就馬上手繪，再掃描到電腦里，這樣的過程大大的提高了我們編輯的速度，讓我們有更多的空間來展示我們的故事。最后，我們還嘗試了將水彩、水粉、蠟筆、鉛筆等不同方式和原本的線稿結合。


"Supervision", by 張彤


"Staircase", by 張彤

3. 結束

AA的習俗是在整個media 課程的最后一天，所有的課程都會一起在AA的Lecture Hall進行展覽。它不是一個正式的最終答辯（Final Review），因為整個的過程不是學生先做展示，然后老師評價，最后學生做出回答的套路，而是學生和學生之間的討論，氣氛非常輕松。

一開始，所有的媒體課程（Media）都會做一個5分鐘左右的簡短介紹，讓所有人對每門課程的流程和最終的成果都有一個認識。接下來每兩門課程將組成一組互相進行展示和討論。其中老師也會提出和回答一部分問題，但大多數進行交流的都是學生自己。在過程中你需要給其他課程的同學提出問題，并且回答其他人對你作品的問題。在評價別人和被評價的過程中，學生可以開始構建自己的建筑審美和體系，開始進行獨立的思考。





個人感受

在經歷過國內的建筑大學本科教育以后，作為一個研究生，因為這次交流的機會，我有機會進入aa的本科的課程進行學習。雖然經歷尚淺，但6年的建筑學習經驗已經讓我可以和大一新生站在不同的角度來思考這個課程。

與簡單的臨摹建筑手繪進行學習不同，建筑繪圖（Painting Architecture）并沒有把手繪技巧作為最重要的內容，而是希望學生通過手繪和拼貼這種方式更快的表達想法，甚至通過這種方法來輔助生成設計。

1.通過對專利圖紙等非建筑圖紙的編輯來生成建筑空間，加入了機械、玩具甚至生活用品的元素，在二維的環境下進行設計，使學生可以隨意發揮想象力。

2.在線稿圖中開始形成對尺度的思考，比如人的尺度和空間比例或是當物體失去比例或比例極度脫離真實時產生的有趣現象。

3.圖中一定要有你自己的想法和故事，不要把自己局限在了繪畫手法和簡單的建筑空間里。這對于剛剛進入大學學習建筑的學生有很大的啟發性

4.提早的在大學一年級接觸ps等電腦編輯工具，通過手繪再掃描進入電腦編輯再手繪的方式打破傳統的單一模式。

5.在鼓勵學生對想法和故事性的表達同時，也教會了學生一些必不可少的技能，比如手繪的筆觸，對透視圖、軸測圖、正軸側圖等等的生成和認識。

這幾點是我在這8個星期的學習中感受尤為深刻的。一個簡簡單單的手繪課程，卻能使剛剛進入建筑大門的初學者對建筑、軟件應用建立一個基本的認識。建筑不只是這些鋼筋混凝土的點線面。一個發動機、一把椅子甚至一只鞋子都可以變成有趣的空間。所以當我們思考設計的時候，不應僅僅停留于人們先入為主的對建筑的定義，更應從我們自己觀察世界的角度出發，創造出人們還未體驗過的空間。


成果


"Inflated earth" by 張彤






"Inflated Earth" Detail by 張彤

我的最終作品的主題是膨脹星球，故事是假定未來的城市由于過度的發展和建造，水平向的擴張已經不能夠滿足需求，人們開始把欲望伸向空中。城市沒有了既定的地面，建筑成為化石，取而代之的是層層疊加在一起的新的大地，建筑建在另一個建筑上面，留下一個個大洞一樣的天井。底層大多完全是人工采光，有的因為太過黑暗而被廢棄，有的變成底層人民的居所，條件稍好一點的變成現在城市中心的功能比如辦公、交通等。地面成為了華麗的高級住宅，公園和娛樂設施。有點立體的鄉紳化的意思。而土壤成為了像石油一樣珍貴的資源，需要到很深的底層開采。


其他同學作品：




"Minecraft", by 王適遠


"Stacking", by 孟迪


"Urban maze",by 章馳


往屆作品








by Henry Si Yuan Ngo (from AA website)


by Marie Hjerrild Smedemark (from AA website)


by Elias Tamer (from AA website)

圖片來源：AA School 官網Painting Architecture往屆作業

-THE END